Le nu dans la peinture est une pratique permettant de s’exercer aux croquis. En travaillant ses croquis, l’artiste va dégager les grands traits d’un modèle vivant et s’entraîner à maintenir la précision et la justesse du dessin. Comme Degas ou Toulouse Lautrec, dans les coulisses des cabarets, cet exercice vous permettra de croquer une pose, une énergie, le dynamisme d’un corps.
L’ébauche est le début de l'œuvre, réalisée au pinceau et en couleur sur le support préparé au préalable. Elle sert de base de travail pour l’application des couches de peinture.
Commencez votre ébauche sans trop centrer votre sujet, en faisant un dessin à main levée qui sera ensuite corrigé petit à petit avec la peinture. Si vous utilisez la photo d’un modèle, vous pouvez réaliser une mise au carreau pour vous aider dans la composition.
Pour peindre un nu, le travail de la carnation demande un juste équilibre entre les couleurs chaudes et froides. Il est plus facile d'éclaircir une couleur que de la foncer : commencez par mélanger les 3 couleurs primaires à parts égales, puis créez des secondaires par associations de mélanges de couleurs primaires et ajuster ainsi votre couleur en ajoutant progressivement de petites quantités de peinture.
Le jaune permettra d’éclaircir en donnant à la couleur une nuance plus chaude. Le violet foncé, la terre de Sienne naturelle ou la terre d'ombre brulée permettront d’obtenir une couleur de peau plus foncée. Le blanc seul ne fera que baisser la valeur tonal de la couleur, il est à utiliser avec parcimonie.
Avant de peindre votre ébauche sur la toile, commencez par réaliser plusieurs croquis au fusain sur une feuille pour dégager les grands traits de votre modèle, travailler la composition et vous entraîner à maintenir la précision et la justesse du dessin.
Il est important de commencer à travailler sur un fond coloré. Cela permet d’avoir une masse de couleur dominante dès le départ, et de jouer avec les couleurs au fur et à mesure du travail. Le fond interagi avec la couleur et fait ainsi partie intégrante de la toile.
Le contraste consiste à travailler la lumière en jouant avec des valeurs plus ou moins fortes pour équilibrer la peinture et révéler les formes. Montez ou baissez les valeurs de votre œuvre en ajoutant des couleurs plus claires comme le jaune et le blanc ou plus foncées comme le gris de Payne.
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