Lefranc Bourgeois au Musée Episode N°1 : La genèse de la Peinture à l'huile
LEFRANC BOURGEOIS AU MUSÉE
Chaque année, Lefranc Bourgeois vous invite à visiter des musées et vous dévoile ses trésors. Nous voyagerons à travers le temps dans 3 musées, ce récit débutera de la Renaissance jusqu’à aujourd’hui. C’est Olivier Masmonteil qui nous raconte l'histoire de l'art et nous révèle l’héritage de Lefranc Bourgeois. Partons apprendre les techniques à l’huile et découvrir les grands maitres de chaque période.
Commençons notre périple par le Musée de Tessé du Mans qui offre une fascinante collection retraçant d’une salle à une autre la genèse de la peinture à l’huile.
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LE CARAVAGE
Michelangelo Merisi da Caravaggio, également connu sous le nom de Caravage le maitre du clair-obscur, était un peintre italien de la Renaissance. Il a exercé une influence significative sur de nombreux grands artistes, marquant ainsi l'émergence du caravagisme.
Les caravagesques sont des séries de peintures qui s'inspirent du Caravage. Il arrive à faire ressortir la dramaturgie grâce aux dispositions et aux couleurs utilisées. Les nuances sont nées d’une certaine rencontre... Savez-vous laquelle ?
LA RENCONTRE ENTRE LES PIGMENTS ET LA TECHNIQUE
Le Musée de Tessé dévoile une collection captivante retraçant la genèse de la peinture à l'huile, de salle en salle, avec la rencontre des pigments au sud de l'Italie et la technique des artistes flamands hollandais au Nord. L'essor des voyages et des échanges entre les ports européens a joué un rôle essentiel dans la diffusion des richesses de chaque pays.
En explorant la thématique de la nature morte ou du clair-obscur, il est pertinent de souligner que ces concepts sont liés à cette époque. Cependant, savez-vous ce qu'est une nature morte ?
PEINDRE UNE NATURE MORTE
La nature morte, domaine dans lequel les peintres du Nord excellaient, est une peinture qui représente des objets ou des êtres inanimés. Leur maîtrise de cette forme artistique permet au spectateur de plonger dans un monde miniature, captivé par la précision presque photographique des compositions. Pour cela, les peintres vont jouer avec le clair-obscur, cette technique qui permet de créer un contraste entre des zones claires et des zones sombres afin de créer de la profondeur.
Découvrez comment travailler le clair-obscur à travers l’exercice de la nature morte dans notre tutoriel vidéo avec l’artiste Olivier Masmonteil.
DES COULEURS SANS CADMIUM
Après plus de dix années de recherche, nos chimistes ont réussi à extraire le cadmium des peintures à l’huile extra-fine. Une prouesse technique qui permet de réduire l’impact écologique et environnemental tout en offrant à la peinture les mêmes caractéristiques en termes de consistance, couleur et puissance pigmentaire.
UN BLANC INNOVANT
La principale caractéristique des pigments d’origine naturelle est que la plupart d’entre eux ont tendance à être toxiques. Ainsi, les producteurs de couleurs du XVIIIe siècle avaient en main certains produits dangereux, qu’il a fallu apprivoiser. Au fur et à mesure, des alternatives non dangereuses ont été trouvées pour proposer des couleurs adaptées à un usage intensif sans risque pour la santé.
Dès le XVIIIe siècle, on connaîtra la création de teintes obtenues par des pigments de synthèse comme le blanc de zinc, ou le blanc d’argent, détrônés en 1922 par le blanc de titane, non dangereux et plus couvrant.
LE MEDIUM FLAMAND
Développé en 1954 le medium flamand offre la possibilité de créer des laques transparentes et d'expérimenter divers effets de matières et d'opacités.
Cet additif a été Inspiré par les peintres Flamands qui recherchaient un rendu très laqué, dense et texturé. En effet il augmente fortement la brillance de l'huile. Après une demi-journée de travail, les couches de couleurs pourront être superposées.