Les cerisiers en fleurs par Agnes Cecile
Jérôme Rasto façonne des paysages où la réalité se fond dans l'illusion. La Flashe lui permet d’exprimer pleinement sa créativité sur des thèmes qui lui sont chers : la nature, les vitraux, les édifices et les animaux.
Agnes Cecile
Agnes Cecile est une artiste italienne née à Rome en 1991. Son style se caractérise par des images claires et lumineuses et des couleurs vibrantes. Elle dessine depuis l'enfance, attirée par la figure humaine et son expressivité. Parmi les premiers à utiliser internet pour promouvoir ses peintures, à l'âge de 18 ans, elle avait déjà un grand nombre de fidèles en ligne.
Elle développe une peinture instinctive et personnelle, riche en détails, mais aussi en formes abstraites et en gestes rapides. Elle apprend à s'exprimer à travers l'aquarelle et l'acrylique en créant des portraits intimes qui décrivent des mondes intérieurs et des émotions. Son exploration continue de la narration émotionnelle lui permet de toucher des personnes de tous horizons. Ce langage universel lui ouvre des expositions dans le monde entier.
La vitrine Charbonnel par Agnes Cecile
Agnes Cecile est initié à la peinture par son père, peintre de décors.
L’histoire commence avec la découverte lorsqu’il était enfant de livres comme « Les très Riches Heures du Duc de Berry ». Les dessins, les personnages, les édifices, les animaux… l’aspect décoratif de l’enluminure, et surtout ses symboles le marqueront durablement.
Le vitrail qui le fascine influencera l’épaisseur de son trait, ses jeux de transparences, ses couleurs. Après un bref passage aux Arts Deco (ENAD) de Limoges, il poursuit la peinture en atelier avant de commencer il y a sept ans à travailler également dans la rue. Il peint sur différents supports, toiles, murs, encombrants, un univers mêlant cette iconographie médiévale à des références plus contemporaines comme celle des jeux vidéos avec lesquels il a grandi.
Le rose Sakura
Agnes Cecile a créé le Rose Sakura, une teinte empreinte de douceur mélancolique, inspirée par la délicate floraison des cerisiers. Le "Rose Sakura" revient souvent dans ses peintures, évoquant des émotions intenses chez ses sujets, ajoutant une dimension poétique et expressive à son travail.
Du théâtre aux toiles
C’est en 1954 que Lefranc Bourgeois développe la Flashe, première peinture vinylique et alternative aux matériaux d’arts traditionnels, initialement conçue pour les décors de théâtre et d’opéra, qui devient rapidement iconique auprès d’artistes emblématiques, tels que Vasarely ou Niki de Saint Phalle, pour l’intensité de ses pigments, sa matité et sa couvrance.
Jérôme utilise la Flashe de Lefranc Bourgeois, peinture appréciée pour sa matité unique, qui rappelle les fresques médiévales tout en capturant la luminosité des vitraux. Cette peinture est pour lui un lien personnel avec son passé, son père l’utilisant autrefois pour des décors. Aujourd'hui, il se sert de cette matière pour superposer des couches fines, recréant les jeux de lumière des vitraux tout en conservant l’aspect mat des fresques anciennes. Il apprécie tout particulièrement les couleurs fluo afin de faire ressortir la vivacité de chaque nuance.
