LINEL, plébiscitée par les artistes gouacheurs
Par sa richesse pigmentaire exceptionnelle et sa texture onctueuse, la gouache LINEL Lefranc Bourgeois est une peinture iconique pour les artistes, créateurs, graphistes ou encore illustrateurs.
L’héritage de la gouache extra-fine Linel Lefranc Bourgeois
Le peintre Henri Matisse, maître et chef de file du fauvisme adulait la gouache extra-fine Linel. S’il n’oubliait jamais d’en témoigner les louanges à chacune de ses interviews, il a également participé activement en collaboration avec les chimistes et chercheurs Lefranc Bourgeois, à la création du violet fixe Linel.
A la fin de sa carrière tout autant passionnante, il a créé la “sculpture de la couleur” en découpant et structurant des couleurs vives de gouache Linel sur papier. Une révolution dans l’art moderne !
Une étude exposée au Musée d’Art Moderne de New York.
© Ana Martins and Karl Buchberg, Conservation Department, The Museum of Modern Art, New York. Photo Lydia Delectorskaya, Hôtel Régina, Nice, c. 1952
Aujourd’hui nombreux sont les artistes inspirés par la gouache extra-fine Linel.
ESTELLE LAGARDE
Gouacheuse et designer, Estelle élabore ses gouachés Haute Joaillerie Horlogerie dans une infime précision, transformant les couleurs Linel en de véritables joyaux sur papier gris. Créative depuis son plus jeune âge et passionnée de dessin, c'est en 2009 qu'Estelle trouve sa passion, lors de sa formation en bijouterie joaillerie au lycée Amblard de Valence : le gouaché de bijoux. Une histoire d'amour commence, l'émotion est le point de départ de chaque création.
Dans le studio de création parisien Van Cleef & Arpels, puis en Suisse, Estelle fait ses armes en tant que professionnelle du gouaché de bijoux.
En 2019, Estelle crée son studio de design joaillier et horloger ainsi qu'un site de formation dédié au gouaché de bijoux avec son frère Thibaud LAGARDEJEWELRYDRAWING.
Après toutes ces années de travail avec les plus grandes maisons de joaillerie et d'horlogerie, Estelle crée sa propre marque. Petit à petit cette aventure se concrétise et désormais la marque LAGARDE n'est plus une utopie. C'est d'ailleurs avec cette phrase qu'Estelle transmet l'identité de sa marque : "Les rêves appartiennent à la réalité"
ARIANE BUTTO
Après une formation en graphisme et design textile, quelques voyages et expériences personnelles, Ariane décide en 2018 de se lancer dans l'illustration.
Ariane peint à la gouache des paysages colorés et poétiques au cœur desquels se rencontrent animaux exotiques, hommes et femmes. Elle s'inspire de ses voyages en Asie et en Amérique du Sud, des œuvres du Douanier Rousseau ou de Michel Ocelot.
Tous ses travaux sont réalisés à la main. Parfois tout en couleurs avec la gouache, parfois en noir et blanc dans le style des gravures anciennes.
Parisienne, Ariane peint pour différents projets, design textile, papiers peints panoramiques, boîtes d'allumettes...
Ariane a notamment eu l'occasion de collaborer avec L'Occitane, Unicef, Fragonard, Archivist Gallery, Pascale Editions, La Thé Box, La Canopée, et bien d'autres !
"Les petits tubes de gouache Linel m'accompagnent depuis mes débuts : elle seule garantit des couleurs aussi lumineuses que joyeuses.
CAROLE RAMPINETTA
Designer textile et styliste modéliste formée au costume de scène, Carole dessine des motifs uniques, colorés et poétiques, s'inspirant sans cesse des voyages, de la nature et des folklores de différents pays du monde. Créative depuis toute petite, passionnée par le théâtre et les arts du cirque qu'elle pratique depuis ses 8 ans.
Carole aime raconter des histoires et faire vivre des émotions aussi bien sur scène qu'à l'aide de ses crayons et pinceaux.
Ses illustrations sont souvent comparées à des madeleines de Proust qui transportent des souvenirs d’enfance joyeux, minutieux et malicieux. Amoureuse du papier, Carole travaille de manière traditionnelle avec de la gouache, de l'aquarelle ou de l'encre. "Les couleurs Linel sont le point de départ de chacune de mes créations, je les utilise comme un vrai terrain de jeux.”
PAWM
Autodidacte, Pawm découvre la peinture à 18 ans, d'abord en nuances de noir et blanc, puis en couleur. Après l'acrylique, l'aquarelle et l'huile, Pawm se tourne vers la gouache avec laquelle elle peut s'exprimer pleinement. Son travail s'inspire de la pop culture, les jeux vidéos, les séries et les films.
En 2021, Pawm se lance sur Twitch, partageant ses lives en jeux vidéo mais également son art. Cette même année, grâce à l'esthétique des studios Ghibli, Pawm s'essaie au paysage, étudiant en direct avec sa communauté. Pawm a pour ambition de motiver son audience à réaliser une activité artistique dans la semaine, l'ensemble des productions est vu en live, et un nouveau thème est choisi pour la semaine suivante. Pawm lance également en mai 2022 le site Artleague.fr qui permet aux artistes présents sur Twitch de mettre en avant leur travail et d'avoir une boutique en ligne.
"La gouache Linel a été une révélation ! Sa qualité m'aide à améliorer mes paysages.”
MARIE DETREE
Marie Détrée est née à Saint-Malo au sein d’une famille de marins. Diplômée de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris, elle est nommée peintre officielle de la Marine, POM, en 2010. Ce titre l’autorise à embarquer sur tous les bâtiments de la Marine nationale française et la fait voyager sur les mers du monde entier. Sur les pas de nombreux explorateurs, tels que Mathurin Méheut, elle relate à la gouache les nombreux paysages maritimes qu’elle observe. Les missions de Marie Détrée peuvent durer 5 jours comme 5 mois, à bord de bateaux ou bien de sous-marins ! La gouache Linel, pour sa composition unique et naturelle, est la seule peinture autorisée à bord et la peintre peut alors retranscrire ses observations sur son carnet.
La rapidité de séchage, le rendu mat, la luminosité des couleurs et la légèreté du papier comme support sont des atouts indispensables pour peindre lors de ses voyages. Marie Détrée est aussi autrice, en 2010 paraît La grande ménagerie du bord, un livre qui nous plonge dans le monde de la Marine et son vocabulaire faisant référence au monde animalier. La peinture a une place centrale dans cet ouvrage avec pas moins de 150 gouaches.
