Nos amis artistes

FRANÇOISE NIELLY

Née à Marseille, Françoise Nielly a étudié aux Beaux-arts et réalise dans un style immédiatement reconnaissable des portraits d'hommes et femmes à l'huile.  Ayant grandi dans le sud de la France, entre Cannes et Saint-Tropez, elle a toujours été entourée par la lumière, la couleur et l'atmosphère qui caractérisent la région. Inspirée par ses souvenirs du Sud, Françoise utilise des couleurs vives et fluorescentes pour exprimer son art.  

Qu'elle peigne le corps humain ou des portraits, ses peintures vives, ses couleurs libres voire explosives. Elle utilise le couteau avec précision et une palette de couleurs éblouissante. Son style unique et audacieux fait de Françoise Nielly une parfaite représentante des couleurs primaires de la nouvelle huile fine de Lefranc Bourgeois. 

EWA HAUTON

Ewa Hauton est née en 1969 en Pologne, où elle a étudié les beaux-arts. Sa mère était artiste et le monde de l'art a fait partie intégrante de son enfance. Elle peint des visages, des personnes qu'elle invente et des corps, notamment le corps féminin.  

Entre encre, fusain, peinture à huile ainsi qu’une gomme, Ewa se débarrasse des formes et des matières superflues. Elle travaille en plusieurs étapes, elle commence avec le fusain, suivi de lavis à l’huile, puis gomme pour retrouver de la lumière dans les dessins au fusain. Elle refait son travail au fusain et ensuite passe à l’huile. Elle peint au pinceau à Calligraphie pour garder la souplesse des traits et des mouvements. Lors de la création, elle façonne son œuvre en plusieurs étapes, en utilisant le noir d'ivoire et le blanc de titane, au rythme des notes de Chopin. 

ALICE FALORETTI

Née à Brescia, en Italie, en 1992, elle vit et travaille à Venise, en Italie. Alice crée des peintures inspirées par la nature, comme les grottes, les montagnes et les plantes. Elle utilise des médiums alkydes pour obtenir des textures fluides et des couleurs vibrantes. Son travail explore la relation entre l'homme et la nature, en mélangeant des éléments réels et imaginaires. Alice aime peindre des paysages qui semblent à la fois réels et fantastiques, intégrant des traces subtiles de présence humaine. 

La peinture d'Alice Faloretti s'inspire de l'approche du paysage du début du XXe siècle, tant d'un point de vue iconographique qu'intime et psychologique. 

Olivier Masmonteil, « Révélation », Huile sur Toile, 250 x 160 cm, Boutique Charbonnel, Paris, 2022. 

Lors de la soirée de lancement des Rencontres Artistiques, chez Charbonnel à Paris, écrin des marques françaises du groupe Colart (Conté à Paris 1795, Lefranc Bourgeois 1720 et Charbonnel 1862), Olivier Masmonteil a présenté son tableau Révélation qu’il a créé tout spécialement pour insuffler son empreinte colorée et sérigraphiée dans notre boutique galerie, inscrivant ainsi dans la durée son attachement à l’équipe Lefranc Bourgeois.

Cette fascinante huile sur toile au format monumental révèle le besoin impérieux d’ancrage et d’élévation, conjuguant explosion de couleurs et calme contemplatif.

La « Révélation », universelle, est alignée avec l’ambition de démystifier la peinture à l’huile, révéler au monde plus de 300 ans d’histoire en couleurs, mais aussi faire resplendir le potentiel et les talents de chacun, à travers la rencontre émotionnelle avec le sublime travail de l’artiste. 

OLIVIER MASMONTEIL

Olivier Masmonteil est un artiste-peintre français, diplômé de l'École des beaux-arts de Bordeaux. Artiste et globe-trotter, il réalise plusieurs voyages autour du monde, et couche sur ses toiles les paysages des endroits qu’il visite. Il collabore aux activités de l’association La Source fondée par Gérard Garouste.

Il obtient pour son travail en 2002 le Prix de peinture de la fondation Coffim et le Art Collection Prize en France en 2015. Son inspiration prend source dans des toiles iconiques, et rejaillit en une envolée poétique, lyrique, traversant le temps et l’espace, laissant opérer la magie des couleurs par sa créativité audacieuse.

Partageant avec Lefranc Bourgeois une philosophie bien ancrée, alliant académisme et passion créative pionnière, Olivier est apparu comme une évidence pour lancer le rituel des rencontres artistiques.

Depuis quelques années, animés par des valeurs communes, l’artiste et la marque s’inspirent mutuellement, et avec beaucoup de plaisir. 

YOANN MERIENNE 

Yoann Merienne nait à la fin des années 80 en Haute-Savoie, et vit et travaille maintenant à Lyon.

Dès son plus jeune âge, il dessine et peint. Il participe au concours artistique international de la Wallonie, où il reçoit la médaille d’or. Diplômé en Design Industriel, il se consacre au travail des ombres et lumières, donnant alors à ses œuvres un relief extraordinaire.

Adepte de notre peinture à l'huile, il travaille les ombres, donne de la profondeur et creuse les volumes par petites touches de blanc, noir puis de bleu pour sculpter la lumière. 

JENNYFER GRASSI

Jennyfer Grassi vit et travaille à Paris. Elle a commencé à peindre à l’âge de 11 ans avec un coffret de couleurs à l’huile Lefranc Bourgeois offert par son père et a continué son apprentissage jusqu’à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris.

Au cours de ses nombreuses expositions, elle travaille notamment sur des sujets autour d’une nature exubérante, voire menaçante et avec des couleurs vives et lumineuses.

ENZO CERTA

Enzo certa en partie d’origine italienne, entame des études de restauration d’œuvres d’art, cependant cela ne le passionne pas vraiment.

Il décide alors d’intégrer l’école des Beaux-Arts de Caen et termine ses études aux Beaux-Arts de Paris, en 2019.

Après une résidence à Londres et deux expositions, il travaille aujourd’hui sur de nouveaux projets. Influencé par la peinture baroque flamande, son travail fait un lien entre « la grande peinture », l’humour et les évènements du quotidien.  

JAMES MACKEOWN

Artiste irlandais résidant en France depuis plus de 25 ans, il sait qu'il ne pourrait jamais « vivre loin de la mer ». Aussi retrouve-t-on souvent dans ses toiles les paysages de Normandie et de Bretagne où il a élu domicile.

Peintre de la lumière, James relie l'intimité à l'immensité, avec beaucoup de sensibilité. Il expose chaque année dans de nombreuses galeries, en France, mais aussi en Angleterre, en Irlande et en Suisse. 

Sa nature contemplative et bienveillante nous est révélée dans ses tableaux qui, malgré leur apparence impromptue, dévoilent une extrême maitrise des couleurs et du mouvement spontané. 

James se décrit lui-même comme un « peintre de l'intimité », transmettant l'émerveillement du moment présent, dans la douceur du foyer et l'atmosphère toujours changeante des paysages de bords de mer. 

NATACHA IVANOVA

Natacha Ivanova a été formée dans les grandes écoles d’art russes.

Son travail a été largement influencé par C.G. Jung un psychiatre travaillant sur l’étude des rêves.

Dans ses œuvres elle combine des contes mythologiques et historiques avec des souvenirs personnels.  

JON ONE

John Perello est né à Harlem en 1963, il commence à graffer sur les trains et murs de son quartier, puis dans la ville entière de New York.

Ensuite, il effectuera des voyages à Paris, lors desquels il aura l’occasion de collaborer avec des artistes français comme Bando.

Dans les années 80, il s’éloigne du Graffiti pour se tourner vers l’abstraction. Dans son atelier, où il se sert de la peinture huile et Flashe Lefranc Bourgeois pour créer des œuvres où il représente la vitesse et le mouvement.

La peinture à l’huile, est un médium idéal car elle lui permet de créer de la texture et des effets de matières.

Le Street-art a toujours une part importante dans son processus créatif, les graffitis du métro New Yorkais demeurent une source d’inspiration.  

PABLO PICASSO

Pablo Ruiz Picasso, né le 25 octobre 1881 à Malaga (Andalousie, Espagne) et décédé le 8 avril 1973 à Mougins (Alpes-Maritimes, France), est un peintre, dessinateur, sculpteur et graveur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. 

Artiste polyvalent, il est considéré comme l'un des fondateurs du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Les Demoiselles d'Avignon (1907), une œuvre proto-cubiste, et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica le 26 avril 1937 pendant la guerre civile espagnole. 

Pablo Picasso appréciait particulièrement les couleurs Lefranc Bourgeois, du rouge cadmium au bleu cobalt. 

CLAUDE MONET

Claude Monet, né le 14 novembre 1840 à Paris et décédé le 5 décembre 1926 à Giverny, était un peintre français pionnier du mouvement impressionniste. Renommé pour ses paysages et son étude de la lumière et des couleurs, les œuvres de Monet, telles que "Impression, soleil levant" et sa série de Nymphéas, ont laissé une empreinte durable sur le monde de l'art. Sa dévotion à capturer des scènes naturelles à différentes heures de la journée et saisons a révolutionné les techniques et l'esthétique de la peinture moderne. 

Le tube à pas de vis, inventé par Lefranc en 1859, a grandement favorisé le développement de l'impressionnisme, permettant aux artistes tels que Monet d'emporter leurs peintures à l'extérieur, alors qu'elles étaient auparavant stockées dans des vessies de porc. Sans surprise, Monet faisait partie des artistes qui adoraient les couleurs Lefranc Bourgeois. 

JEAN-FRANÇOIS MILLET 

Jean-François Millet (1814 – 1875), peintre réaliste français du XIXe siècle, est réputé pour ses scènes rurales et paysannes. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Des glaneuses » (1857) et « Bergère avec son troupeau » (1863), entre autres. Millet a passé sa jeunesse à travailler la terre. À l'âge de 19 ans, il étudie l'art à Cherbourg, en France. En 1837, il arrive à Paris et entre dans l'atelier de Paul Delaroche, où il restera jusqu'en 1839.  

Millet était un fidèle amoureux du « jaune de Naples » de Lefranc Bourgeois, qu'il utilise pour créer de magnifiques effets de lumière. Il écrit : « J'ai enfin retrouvé mon beau jaune de Naples qui ne ressemble en rien à tous ces jaunes de Naples de toilette que j'employais depuis quelques temps ».